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21 gennaio

功课预习之美第奇家族Medici family

以下文字非狐仙原创,由各种资料拼凑而成:

美第奇家族Medici family(又译梅迪契家族)
  美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。
  我们不能说,没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,但没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
  意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨,那些最为人熟知的艺术家,多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》,当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字,或许应该了解,还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光,那就是———美第奇。事实上展览的许多作品,本是美第奇家族的收藏,有不少画像和雕刻,就是为这个家族的成员而作,甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆,也是这个家族的遗产。

家族历史
  该家族的祖先原为托斯卡纳的农民,后以经营工商业致富。13世纪成为贵族,参加佛罗伦萨政府。该家族的萨尔韦斯特罗·美第奇是第一个被载入历史的梅第奇家族成员,他在1378年震动整个佛罗伦萨的梳毛工起义爆发时,是当值的正义旗手(佛罗伦萨共和国的最高司法长官)。
  1378年,萨尔韦斯特罗当选为佛罗伦萨市政委员会主席,但1381年民选政府垮台后,被逐出佛罗伦萨。
  乔瓦尼·美第奇使美第奇家族重新兴盛,他的银行赚得巨额利润,成为佛罗伦萨的首富。其长子科西莫·美第奇曾代表美第奇银行接管教皇的财政。
  1433年,由于对卢卡的战争失败,科西莫被判流放10年,但次年即被新的长老会议召回,他依靠民众支持,驱逐阿尔毕齐家族。
  1434年,科西莫在佛罗伦萨建立起僭主政治,成为佛罗伦萨的无冕之主。
  1469年科西莫之孙洛伦佐执政期间,教皇西克斯图斯策划在大教堂作复活节弥撒时将其弟朱利亚诺杀害。洛伦佐在极其危急的情况下得到民众支持,挫败教皇的阴谋,并迫使那不勒斯国王斐迪南一世屈服,维护了佛罗伦萨的地位。此后洛伦佐成立了自己的御用机构——七十人会议,代替旧的百人团。使政府得到真正的稳定。
  1494年,法国入侵佛罗伦萨,在洛伦佐之后继位的皮埃罗被逐。
  1512年,皮埃罗之子洛伦佐依靠西班牙军队的支持,恢复在佛罗伦萨的统治。
  1527 年该家族再次被逐,但3年后即在神圣罗马帝国军队保护下重返佛罗伦萨。
  1532年佛罗伦萨成为公国。
  1567年,该家族的科西莫获大公称号,2年后建立托斯卡纳大公国,称科西莫一世。佛罗伦萨成为公国首府,共和国名存实亡 。美第奇家族在佛罗伦萨的统治一直延续至1737年,此后统治该地的为洛林家族的法兰西斯。

财富与文化的奠基人
  乔凡尼·美第奇与科西莫·美第奇是家族财富与文化的奠基人
  美第奇家族从银行业起家,逐渐获取政治地位,14到17世纪的大部分时间里,他们是佛罗伦萨实际上的统治者。这个家族还诞生了三位教皇(利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世)、两位法国王后(卡特琳娜·德·美第奇、玛丽·德·美第奇),也经历过三次政治放逐。
  乔凡尼·美第奇是第一个进入银行业务的梅第奇人,并且从他开始家族在佛罗伦萨政府有一定影响力。到乔凡尼的儿子科西莫·美第奇时,美第奇家族已成为佛罗伦萨的共和国的非官方国家首脑(僭主)。科西莫家族分支一直统治佛罗伦萨,直到第一代佛罗伦萨公爵亚历山德罗·美第奇在1537年被刺杀。 权势转移到乔凡尼小儿子洛伦佐一世·美第奇的分支,由乔凡尼的玄孙科西莫一世执掌。
  乔瓦尼·美第奇(1360-1428),奠定了这个家族的财富和政治根基。按照著名学者马基雅维里(1469-1527)的描绘,他在城邦贵族和平民的纷争中因为站在平民一方而受到拥戴。他富有而乐善好施,身居高位却谦恭有礼,不善辞令却见解明达(《佛罗伦萨史》)。
  乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人,他援助过马萨乔,正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革,并将一个世纪以前乔托的气息传递给后来的巨匠们。乔凡尼还委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨的花之圣母大教堂,这座美丽的圆顶建筑在乔凡尼之子柯西莫的继续支持下完工,在样式及结构上达成了划时代的重大革新,影响欧美建筑500余年(见贡布里希《艺术的故事》),至今仍是佛罗伦萨的象征。
  柯西莫·德·美第奇(1389-1464),不但扩大了父亲的财富和政治影响,在文化艺术领域也享有更高的声望。根据有关记载,乔凡尼去世时,留下了179221块金币,而从1434年到1471年,美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出的不下663755块金币,仅柯西莫一人负担的就有40多万。(见布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》)马基亚维利对他的慷慨、教养和谈吐称颂备至。
  柯西莫所赞助的最有名的艺术家是多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。他也是学者的朋友和保护人,他在家里接待著名学者费奇诺,任命他为佛罗伦萨柏拉图学会主席,将自己官邸附近的一栋住宅送给他,以便享受和他的交往之乐。他“认识到柏拉图哲学是古代思想界最美丽的花朵,以同样的信念感悟友人,并在人文主义集团内部促进了另一重更高的古典文化的复兴,这种特殊的荣誉是属于柯西莫的。”(《意大利文艺复兴时期的文化》)他去世时备极哀荣,全城为他送葬,在城邦政府的指令下,他的石碑上刻着“国父”的字样。
 
文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人
  豪华者洛伦佐·美第奇是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人
  柯西莫曾为他寄予厚望的儿子乔凡尼不幸早夭而痛苦,担心家族后继无人,他不知道,他的孙子洛伦佐·德·美第奇(1449年-1492年)将是这个家族最出名的人,史称“豪华者洛伦佐”。1469年,他成为美第奇家族的继承人。
  文艺复兴时期的意大利高度崇尚豪奢放荡的生活,做生意赚来的钱大量用于享受或风雅的事情。马基亚维利说:“意大利的君主们认为一个国君的才干在于能欣赏辛辣的文字,写措辞优美的书信,谈吐之间流露锋芒与机智,会组织骗局,身上用金银宝石做装饰,饮食起居比别人豪华,声色犬马的享用应有尽有。”(见丹纳《艺术哲学》)但另一方面,那也并非一个整天研究学问、绘画雕刻、唱歌跳舞的太平盛世。与辉煌的文艺同时诞生的,还有城邦之间无数次大大小小的结盟、背叛和战争,无数次导致流血的政治阴谋、暴力放逐和市民起义,更别提没完没了的吵架斗殴,拔刀向相的复仇凶杀。
  洛伦佐·德·美第奇就曾从一次政治刺杀中死里逃生。那是1478年,在教皇西克斯图斯四世的支持下,与美第奇家族敌对的帕奇家族在教堂里对洛伦佐和他的弟弟朱利阿诺动了手。朱利阿诺身中数刀死去,洛伦佐因为反应灵活,得到救援,躲到了圣器储藏室里得以幸免。随即是一场全城骚乱,民众支持美第奇,谋刺者被残忍地处死,街上到处是断肢残尸,教皇和那不勒斯国王向佛罗伦萨宣战。
  朱利阿诺之死在波提切利的作品《维纳斯与马尔斯》(现藏伦敦国立画廊)中有所反映。洛伦佐追念手足之情,画中的马尔斯与维纳斯分别代表了朱利阿诺和先他两年死于肺病的情人。波提切利是美第奇家族最宠爱的画师,著名的《维纳斯的诞生》和《春》就是受洛伦佐的堂兄弟的委托而作,用来装饰其乡村别墅。
  比起先人,洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是一位著名的诗人和艺术评论家,身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他仿效柏拉图《对话录》中的《宴会篇》,组织学者做哲学讨论。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇(有人将达·芬奇后来侨居国外归咎于他,这显然不够公平),而米开朗琪罗,更是一生都和美第奇家族密切相关。
  洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗,对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿,学习、观摩大量的艺术品,并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处,这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。或许正是在美第奇宫廷中接触到的人文主义思想,使得为数代美第奇服务的米开朗琪罗成为一个大写的“人”,而不是一个“御用艺术家”。他对美第奇家族的反对者、在洛伦佐死后驱逐了美第奇家族、后来又死于火刑的萨伏纳罗拉修士始终充满同情。
  中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托,在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓,这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像,表现的正是洛伦佐·德·美第奇,英俊的面容,华美的衣饰映衬着深沉的忧思,或许,这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧,及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。
  1492年4月,“豪华者”洛伦佐死于胃病,享年44岁。马基雅维里的史学名作《佛罗伦萨史》也在这一年戛然而止。他给予洛伦佐的评价是:“(他)享有上帝和命运之神赐给他的许多恩惠,他举办的一切事业结果都很兴旺发达,他的敌人则常遭不幸……他在政务会议上发言敏锐而善辩,英明果断,执行时迅速而坚定。虽然他贪图女色,喜欢同滑稽而好讥刺的人在一起……凡是考虑到他严肃的一面和欢乐的一面的人,都会发现他身上存在着互不相容的两种性格……在佛罗伦萨,甚至在全意大利,从没有一个人的聪明才智像他这样出名,也还没有一个人的去世引起这样普遍的哀痛……”
  洛伦佐死后,佛罗伦萨迅速陷入混乱,美第奇家族在1494年和1527年两次被驱逐,两次卷土重来,对这个城市又顽强地统治了数百年,依然是引起诸多不满的僭主政治,也依然是赞助文化的家族传统。仅举一例,如今研究文艺复兴艺术史必读的著作是乔治·瓦萨里(1511-1574)的《意大利著名的画家、雕刻家和建筑师列传》(简称《名人传》),瓦萨里也是欧洲最早的美术学院之一、佛罗伦萨艺术学院的创建者,这座学院正是在柯西莫·德·美第奇(1519-1574,第一代托斯卡纳大公,史称柯西莫一世,复兴了美第奇家族)的支持下创立的。
  修建教堂及公共设施,奖掖文化,网罗并资助艺术家,收藏图书、手稿并对公众开放,广泛涉及诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐、历史、哲学、政治理论等各个领域……我们不能说,没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,但没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到和理解的面貌。或许,正如布克哈特所说:“如果我们要分析一下15世纪的美第奇家族,特别是老柯西莫和‘豪华者’洛伦佐,对于佛罗伦萨和他们一切同时代人所具有的魅力时,我们将看到这种魅力系于他们的政治才能者少,而系于他们是时代的文化领袖者多。”
  美第奇家族奖掖文化,搜集大批图书及手稿,藏在被称为柏拉图学园的别墅中,并对公众开放。罗致米开朗琪罗等著名艺术家。在他们的帮助和鼓励下,佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴运动的发源地和中心,诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐均有突出成就,历史、哲学、政治理论等的研究也居于意大利各邦前列。
 
艺术建筑和科学
  美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面,在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。 援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗,从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外, 梅第奇也进行大量收藏,现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
  在建筑方面,美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点,其中包括乌菲兹美术馆、碧提宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅。
  除了在艺术和建筑方面的成就,该家族在科学方面也有突出贡献,赞助了达芬奇和伽利略这样的天才。
  这些惊人的成就使得美第奇家族被称为文艺复兴教父。
  1419年,科西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的花之圣母大教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工。
  托莱多的埃利诺拉,科西莫一世的妻子,向Buonaccorso Pitti购买碧提宫。
  1550年,科西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里并且建立设计学院。
  1562年,玛丽·美第奇,法国国王亨利四世的遗孀,路易十三的母亲,表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·美第奇在马赛登陆》中。
 
著名家族成员
  萨尔韦斯特罗·德·美第奇(1331年–1388年),镇压梳毛工起义事件,成为佛罗伦萨的正义旗手,1382年被驱逐
  乔凡尼·德·美第奇 (1360年–1429年),恢复了家庭时运和使梅第奇家庭成为欧洲最富裕的家族
  科西莫·德·美第奇 (1389年–1464年),第一个佛罗伦萨僭主,梅第奇政治朝代的创建者
  洛伦佐一世·德·美第奇 (1449年–1492年),在文艺复兴时期的黄金时代里的期间领导佛罗伦萨
  乔凡尼·德·美第奇 (1475年–1523年),即教皇利奥十世
  朱利奥·德·美第奇(1478年–1534年),即教皇克莱门特七世
  科西莫一世·德·美第奇 (1519年–1574年),第一代托斯卡纳大公,复兴梅第奇家族
  凯瑟琳·德·美第奇 (1519年–1589年),法国王后
  亚历山德罗·奥塔维亚诺·德·美第奇(1535年–1605年),即教皇利奥十一世
  斐迪南一世·德·美第奇(1549年–1609年)第三代托斯卡纳大公
  斐迪南二世·德·美第奇(1610年–1670年)第五代托斯卡纳大公
  玛丽·德·美第奇 (1573年–1642年),法国王后和摄政王 

18 gennaio

功课预习之维纳斯的诞生

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《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的,作于1485年间。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪。
维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚跃出水面,赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上。
据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一 。

05 gennaio

功课预习之阿波罗和达芙妮

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         目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺,这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时,小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭,射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭,而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭,这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时,女神大声向河神发出呼救:“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得,只得取下月桂枝编织成桂冠,赐给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。
          善于讲故事的年轻雕刻家,着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时,女神立即变成月桂树的瞬间情节。它具有曲折的故事性,雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕,这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体,人物都处在乘风追奔的运动之中,给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心,使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命,表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物,使开放的运动人体自由地展现在空间中,是米开朗基罗也不曾涉足的创造。
          从这组作品中,优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上,可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握,这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。
          组雕《阿波罗和达芙妮》的成功,轰动了整个罗马,一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说:这是一个诱人的达芙妮。另一位主教还写了一首诗:迷恋的人儿追赶着欢乐,这昙花一现的美色啊!他得到的只是一个苦果,几片绿叶。

功课预习之雅典学院

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拉斐尔·桑蒂(1485-1520)是意大利文艺复兴三杰之一。他出生于乌尔比诺城,1504年至1508年他到了佛罗伦萨,学习了唐纳太罗、吉贝尔蒂、达·芬奇等人严谨的写实手法。25岁时,拉斐尔被教皇朱理二世召唤到罗马,开始了辉煌的创作时期。他的艺术端庄、优美、气质典雅。虽然他只活了37年,但在艺术史上,一直被视为古典美术的典范,是众多画家顶礼膜拜的偶像。
    在那里罗马10年,他为教皇宫殿绘制了大量壁画,其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色(总题目为《教会政府的成立和巩固》,壁画分列四室:第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅;第二室是关于教会的权力与荣誉;第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状;第四室内的四幅壁画,系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成),而第一室内的《哲学》,也称《雅典学院》,又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画(2.794×6.172米),是以柏拉图和亚里士多德为中心,画了五十多个大学者,不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能,而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考,其阵容之可观,只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美,其时拉斐尔只有26岁。   
    这幅《雅典学院》(1510~1511年作),是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,这正是人文主义艺术家自己的宿愿。   
    全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人。他们在自由地讨论,情绪热烈,好象在举行什么典礼,或庆祝某个盛大节日,洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的,两侧的壁龛里,分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心透视点的层层拱门,直通遥远的天际,这是一个极其神圣的环境,学者们被对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧,上层台阶的人物排成一列,中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德,他们似乎边进行着激烈的争论,边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手,手掌向下,好象在说明:现实世界才是他的研究课题;柏拉图则右手手指向上,表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势,表达了他们思想上的原则分歧。其余的人,众星托月,有的在注视,有的正在谛听这两位老人的谈话,自然地形成几个小组。   
    上层台阶上的人物:左上方柏拉图的一侧,一个大胡子老人沉浸在思考中,苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据,自左向右第五人是个青年军人,名叫阿尔西比亚底斯,他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧,两个倚在壁龛墙基前的青年,一个在写着,一个在思考,另一个黑袍人物却孤独地站着,这3个人与左面的一组,在动势上是相反的。    台阶下面的左侧,以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心,一少年在旁给他扶着木牌,牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数,后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者,即是回教学者阿维洛依。背后稍远,还有一个头戴桂冠,胸靠柱基站立的人,他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者,是修辞家圣诺克利特斯,两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年,他面目英俊,表情冷峻,在向观众凝视着,被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔,他是乌尔宾诺未来的大公。 
    台阶下右侧一组,中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德( 一说是阿基米德),周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的,是埃及天文学家托勒密。在尔托勒密的对面,即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特(蓄须的老人),而最边上那个头戴白帽的人,正是画家索多玛,上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年,就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内,是当时画家们喜用的表现方式,只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
    画中央的台阶上,躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外,其他任何东西,包括社会生活和文化生活都是无足轻重的,所以他平时只穿一身破烂衣服,住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用,他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系,同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单,据许多学者考证,认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上,这里的许多形象,体格壮健,动作有力,与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是,柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的,可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。   
    这幅画的色彩处理也很协调,建筑背景全是乳黄色的大理石结构,人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的,它不仅增强了画面的空间深远感,连地面的图案,拱顶的几何装饰结构,都精确到可以用数学来计算。
    这是一个理想美的世界,人物与空间完全统一,人物组合井然有序、错落有致,每个人的行为姿态都符合其身份特征,并在整体高度的和谐中保持着生动的变化。画家用流畅的线条和精炼的准确的明暗塑造出清晰优美的人物形象,于真实中显示出理想的意味。

功课预习之创世纪

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《创世纪》
  1512年11月1日,在西斯廷教堂的天花板上,人们看到了世界美术史上这是西方美术史上最宏伟、最复杂的壁画作品之一《创世纪》。
  这是长40米、宽14米的巨幅作品,塑造的人物形象共有343个,其中多数都比真人还大
  这幅画分为三组,共九个场景。第一组“神的寂寞”,包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”;第二组“创造人类”,包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”;第三组“洪水”,包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了:一个有成熟的健美体格的美少年,他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒,还不能站立起来行动,等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人,扶着天使们飞来,把有着无限力量的手伸向亚当,而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量,作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。《创世纪》的问世,使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时,他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。
据说1508-1512这四年间,米开朗基罗是一直躺在脚手架上作画的。
让米开朗基罗给西斯庭礼拜堂绘制天顶画《创世纪》是他的死敌、建筑师布拉曼特的坏主意。目的只有一个,就是想让这个年轻的雕塑家名声扫地。在教皇面前百般推辞的米开朗基罗终于还是创造了奇迹,证明了自己也是一位卓越的绘画大师。
要带一个望远镜看细部。